O ensaio, do início do século XX, apresenta alguns escritores e pensadores que se dedicaram à modernidade, porém, Berman (1998) defende que, se tivesse que apontar o primeiro modernista, este seria o poeta Baudelaire. E o ensaio se detém em torno de Baudelaire, da modernidade presente nos escritos e comportamentos do poeta.
Berman (1998) divide o ensaio em cinco partes:
1. Modernismo pastoral e antipastoral; 2. O Heroísmo da Vida Moderna; 3. A Família de Olhos; 4. O Lodaçal de Macadame; 5. O Século XX: O Halo e a Auto-estrada, e, nessa ordem apresenta desde as interpretações mais simples e acríticas instaurada por Baudelaire até "uma visão baudelaireana muito mais profunda e mais interessante" (1998; 131), ainda, da visão atual e moderna sobre o material e o espiritual e a visão confusa de Baudelaire sobre os benefícios e prejuízos da modernidade.
1. Modernismo pastoral e antipastoral
Neste tópico a vida dos burgueses é apresentada no prefácio ao "Salão de 1846" por Baudelaire. Este celebra os burgueses e os adula, mas esse espírito de adulação dura pouco no poeta. Berman entende que o motivo burguês adotado por Baudelaire foi inerente para o progresso pessoal, econômico, político e cultural.
Já em 1859-1860, Baudelaire apresenta uma posição diferente da tomada no "Salão de 1846". Ao escrever "O pintor da vida moderna" tem-se uma pastoral que destoa da antes celebrada em 1846. Agora "a vida moderna surge como um grande show de moda, um sistema de aparições deslumbrantes, brilhantes fachadas" (1989; 133) e não como "vocês são a maioria ― em número e inteligência; portanto vocês são o poder ― o que quer dizer justiça" (1989; 132). Berman acredita que o fato mais estranho da visão de Baudelaire sobre as pastorais seja o fato de elas o deixarem de fora. Para o autor as imagens defendidas pelo poeta estão próximas ao fim dos anos 1850 e, ainda que sejam a época de "O pintor da vida moderna", fica claro que Baudelaire percebeu que os benefícios da modernidade eram paradoxais. O poeta queixa-se ao afirmar que "o gosto exclusivo do Verdadeiro (nobre aptidão, quando aplicada a seus fins próprios) oprime o gosto do Belo" (1998; 136). Para ele a fotografia exprime a "Verdade" e ela é inimiga da Arte, precisamente quando os poetas resolvem pintar o que vêem (como a fotografia) e não o que sonham. A "Verdade" aplicada à fotografia que registra o que vê, hoje é facilmente manipulada. Ela deixa de ser "Verdade" quando pode ser forjada pelos meios presentes na mídia, pelo próprio escolher do foco ao registrar algo. O recurso do photoshop impossibilita afirmar a "Verdade" de uma fotografia. Berman afirma que a "atitude polêmica de Baudelaire contra a fotografia exerceu extrema influência no sentido de definir uma forma peculiar de modernismo estético, que impregna nosso século" (1998; 137). Dessa forma o "progresso" e a "poesia" são excludentes.
2. O Heroísmo da Vida Moderna
O segundo tópico de Berman apresenta o herói da modernidade. E, neste sentido, o ponto crucial do heroísmo moderno "é que ele emerge em conflito, em situações de conflito que permeiam a vida cotidiana no mundo moderno" (1998; 140). Assim, a arte deve apreender e tirar da vida moderna a sua matéria. Mas a modernidade não se repete, não se vive uma mesma situação duas vezes, tudo é muito rápido e nesse sentido é difícil apreender a modernidade.
O mundo da moda, a energia elétrica, o caleidoscópio estão para serem recriados. O pensamento mais denso sobre a modernidade, de Baudelaire, tem sua manifestação após "O pintor da vida moderna" com seus poemas em prosa que ele não conseguiu terminar e publicar em vida; mas alguns, em 1868, após a sua morte, foram publicados.
Benjamin foi o primeiro a perceber a riqueza desses poemas em prosa e Berman afirma ter toda a sua reflexão nos ensaios de Benjamim, porém Berman encontrou resultados outros. Para Berman, "onde Benjamin oscila entre a total imersão do Eu moderno (o de Baudelaire, o seu próprio) na cidade moderna e o total alheamento em relação a ela" (1998; 143) é onde Berman tenta "recapturar as correntes mais constantes do fluxo metabólico e dialético" (1998; 143).
Baudelaire é reconhecido universalmente por ser um escritor urbano e a sua presença na Paris remodelada e reconstruída por Haussmann sob a autoridade de Napoleão III permite ao escritor envolver-se na multidão e num trabalho de "ócio" (passear pela cidade) fazer seu trabalho. Baudelaire entusiasmado com o heróico homem de negócios embebe de uma atmosfera sensual e envolve-se (épouser) com Paris o suficiente para fazer propaganda gratuita da cidade. Numa linguagem "cotidiana" que servem às modulações dos sonhos, aos impulsos líricos da alma e aos sobressaltos e saltos da consciência têm-se as experiências que brotam de Paris aos olhos e sonhos de Baudelaire.
3. A Família de Olhos
Os olhos não são diferentes nos pobres ou ricos. A fascinação pode ser notada em qualquer olhar, seja ele um olhar do resignado ou do usufruído. Diante das mudanças operadas por Haussmann, na Paris que o flâneur Baudelaire confrontava as classes sociais, o "moderno" bulevar surpreendia todos os olhares. Não é o olhar do desprovido de sorte que inveja os que podem desfrutar do café dourado, mas sim os "privilegiados" que sentem incomodados por uma família de olhos incapazes de custearem o esplendor do café. Na Paris remodelada, o contraste econômico, social e estético será eternizado pela e na modernidade. O "conflito" do casal apaixonado que quer distância do incomodo olhar da família de olhos explicita a sombra do não resolvido na cidade iluminada. Os paradoxos existem porque são traços da modernidade. A nova iluminação proporcionada por Haussmann trará à luz o obscuro que traja farrapos, o dourado do café contrastará com a miséria. Não adiantará ao casal tentar olhar para um outro lugar, a cidade de Haussmann está fadada a conviver com a miséria e o luxo, em um confronto constante.
4. O Lodaçal de Macadame
Macadame é um sistema de calçamento, consiste numa camada de pedra britada com cerca de 0,30m de espessura, aglutinada e comprimida. Seria hoje a pavimentação que temos nas cidades e rodovias. Esse sistema de pavimentação que facilita a vida das pessoas também foi uma das benfeitorias proporcionada por Napoleão III e Haussmann a cidade de Paris e permite um tráfego moderno, separando os "carros" dos pedestres.
Berman, ao analisar o poema em prosa "A perda do halo", acrescenta que Benjamin parece ter sido o primeiro a sugerir afinidades entre Marx e Baudelaire, e expõe que Baudelaire ao satirizar a perda do halo no lodaçal, está, na verdade, criticando sua crença maior: "a santidade da arte" (1998; 151). Neste sentido, a Paris reconstruída não só permite o confronto entre a família de olhos pobres e a perda do halo, como serve de aprendizagem ao homem que deverá se ambientar com o novo. Paris exige agora um novo comportamento de cavaleiros e transeuntes, é preciso adaptar-se ao turbilhão proporcionado pelos bulevares.
"A perda do halo" para Baudelaire vem a ser ganho, o poeta percebe "que a aura de pureza e santidade artística é apenas incidental e não essencial à arte e que a poesia pode florescer perfeitamente [...] no outro lado do bulevar, naqueles lugares baixos" (1998; 155). O macadame deixou "igual" o elevado e o baixo ao pavimentar tudo.
De acordo com Berman "não importa quão opostos o modernista e o antimodernista julguem ser: no lodaçal de macadame e segundo o ponto de vista do tráfego interminável, eles são um só" (1998; 157).
5. O Século XX: O Halo e a Auto-estrada
Para Berman o modernismo das cenas modernas de Baudelaire é fresco e contemporâneo. Mas, seu espírito e suas ruas, são arcaicos. Isso porque os conflitos de Baudelaire não são mais os mesmos do século XX, e os conflitos atuais são mascarados de uma outra maneira. Há outros "halos" para substituir o caído no lodaçal de macadame, aliás, há tantos "halos" quanto bolsos para comprá-los.
O desenvolvimento chegou até a rodovia. A arquitetura do século XX tem Le Corbusier no planejamento, ele apresentará "uma terceira estratégia que conduzirá a outro e extremamente poderoso tipo de modernismo" (1998; 160). Le Corbusier é em um momento o homem que luta no trafego de macadame e num seguinte já é senhor dos movimentos que o macadame exige, adaptou-se, é um homem moderno e necessita das mudanças para cumprir seus compromissos heróicos. Agora é necessário o homem no carro.
Na nova cidade as pessoas e os espaços já estão organizados e protegidos, diferente da cidade habitada por Baudelaire. "A trágica ironia do urbanismo modernista é que seu triunfo ajudou a destruir a verdadeira vida urbana que ele [Baudelaire] um dia almejou libertar" (1998; 163). Berman defende que há em Baudelaire algo que faltou a maioria dos seus sucessores: "a vontade de combater até a exaustão as complexidades e contradições da vida moderna, a fim de encontrar e criar a si mesmo em meio à angústia e à beleza do caos" (1998; 164). Neste sentido o modernismo de Baudelaire se revela ainda mais essencial ao tempo de hoje do que o foi então. Berman defende que "os homens e mulheres urbanos de hoje talvez sejam aqueles com quem, em sua própria imagem, ele [Baudelaire] esteve desde sempre épouse" (1998; 165).
Berman (1998) divide o ensaio em cinco partes:
1. Modernismo pastoral e antipastoral; 2. O Heroísmo da Vida Moderna; 3. A Família de Olhos; 4. O Lodaçal de Macadame; 5. O Século XX: O Halo e a Auto-estrada, e, nessa ordem apresenta desde as interpretações mais simples e acríticas instaurada por Baudelaire até "uma visão baudelaireana muito mais profunda e mais interessante" (1998; 131), ainda, da visão atual e moderna sobre o material e o espiritual e a visão confusa de Baudelaire sobre os benefícios e prejuízos da modernidade.
1. Modernismo pastoral e antipastoral
Neste tópico a vida dos burgueses é apresentada no prefácio ao "Salão de 1846" por Baudelaire. Este celebra os burgueses e os adula, mas esse espírito de adulação dura pouco no poeta. Berman entende que o motivo burguês adotado por Baudelaire foi inerente para o progresso pessoal, econômico, político e cultural.
Já em 1859-1860, Baudelaire apresenta uma posição diferente da tomada no "Salão de 1846". Ao escrever "O pintor da vida moderna" tem-se uma pastoral que destoa da antes celebrada em 1846. Agora "a vida moderna surge como um grande show de moda, um sistema de aparições deslumbrantes, brilhantes fachadas" (1989; 133) e não como "vocês são a maioria ― em número e inteligência; portanto vocês são o poder ― o que quer dizer justiça" (1989; 132). Berman acredita que o fato mais estranho da visão de Baudelaire sobre as pastorais seja o fato de elas o deixarem de fora. Para o autor as imagens defendidas pelo poeta estão próximas ao fim dos anos 1850 e, ainda que sejam a época de "O pintor da vida moderna", fica claro que Baudelaire percebeu que os benefícios da modernidade eram paradoxais. O poeta queixa-se ao afirmar que "o gosto exclusivo do Verdadeiro (nobre aptidão, quando aplicada a seus fins próprios) oprime o gosto do Belo" (1998; 136). Para ele a fotografia exprime a "Verdade" e ela é inimiga da Arte, precisamente quando os poetas resolvem pintar o que vêem (como a fotografia) e não o que sonham. A "Verdade" aplicada à fotografia que registra o que vê, hoje é facilmente manipulada. Ela deixa de ser "Verdade" quando pode ser forjada pelos meios presentes na mídia, pelo próprio escolher do foco ao registrar algo. O recurso do photoshop impossibilita afirmar a "Verdade" de uma fotografia. Berman afirma que a "atitude polêmica de Baudelaire contra a fotografia exerceu extrema influência no sentido de definir uma forma peculiar de modernismo estético, que impregna nosso século" (1998; 137). Dessa forma o "progresso" e a "poesia" são excludentes.
2. O Heroísmo da Vida Moderna
O segundo tópico de Berman apresenta o herói da modernidade. E, neste sentido, o ponto crucial do heroísmo moderno "é que ele emerge em conflito, em situações de conflito que permeiam a vida cotidiana no mundo moderno" (1998; 140). Assim, a arte deve apreender e tirar da vida moderna a sua matéria. Mas a modernidade não se repete, não se vive uma mesma situação duas vezes, tudo é muito rápido e nesse sentido é difícil apreender a modernidade.
O mundo da moda, a energia elétrica, o caleidoscópio estão para serem recriados. O pensamento mais denso sobre a modernidade, de Baudelaire, tem sua manifestação após "O pintor da vida moderna" com seus poemas em prosa que ele não conseguiu terminar e publicar em vida; mas alguns, em 1868, após a sua morte, foram publicados.
Benjamin foi o primeiro a perceber a riqueza desses poemas em prosa e Berman afirma ter toda a sua reflexão nos ensaios de Benjamim, porém Berman encontrou resultados outros. Para Berman, "onde Benjamin oscila entre a total imersão do Eu moderno (o de Baudelaire, o seu próprio) na cidade moderna e o total alheamento em relação a ela" (1998; 143) é onde Berman tenta "recapturar as correntes mais constantes do fluxo metabólico e dialético" (1998; 143).
Baudelaire é reconhecido universalmente por ser um escritor urbano e a sua presença na Paris remodelada e reconstruída por Haussmann sob a autoridade de Napoleão III permite ao escritor envolver-se na multidão e num trabalho de "ócio" (passear pela cidade) fazer seu trabalho. Baudelaire entusiasmado com o heróico homem de negócios embebe de uma atmosfera sensual e envolve-se (épouser) com Paris o suficiente para fazer propaganda gratuita da cidade. Numa linguagem "cotidiana" que servem às modulações dos sonhos, aos impulsos líricos da alma e aos sobressaltos e saltos da consciência têm-se as experiências que brotam de Paris aos olhos e sonhos de Baudelaire.
3. A Família de Olhos
Os olhos não são diferentes nos pobres ou ricos. A fascinação pode ser notada em qualquer olhar, seja ele um olhar do resignado ou do usufruído. Diante das mudanças operadas por Haussmann, na Paris que o flâneur Baudelaire confrontava as classes sociais, o "moderno" bulevar surpreendia todos os olhares. Não é o olhar do desprovido de sorte que inveja os que podem desfrutar do café dourado, mas sim os "privilegiados" que sentem incomodados por uma família de olhos incapazes de custearem o esplendor do café. Na Paris remodelada, o contraste econômico, social e estético será eternizado pela e na modernidade. O "conflito" do casal apaixonado que quer distância do incomodo olhar da família de olhos explicita a sombra do não resolvido na cidade iluminada. Os paradoxos existem porque são traços da modernidade. A nova iluminação proporcionada por Haussmann trará à luz o obscuro que traja farrapos, o dourado do café contrastará com a miséria. Não adiantará ao casal tentar olhar para um outro lugar, a cidade de Haussmann está fadada a conviver com a miséria e o luxo, em um confronto constante.
4. O Lodaçal de Macadame
Macadame é um sistema de calçamento, consiste numa camada de pedra britada com cerca de 0,30m de espessura, aglutinada e comprimida. Seria hoje a pavimentação que temos nas cidades e rodovias. Esse sistema de pavimentação que facilita a vida das pessoas também foi uma das benfeitorias proporcionada por Napoleão III e Haussmann a cidade de Paris e permite um tráfego moderno, separando os "carros" dos pedestres.
Berman, ao analisar o poema em prosa "A perda do halo", acrescenta que Benjamin parece ter sido o primeiro a sugerir afinidades entre Marx e Baudelaire, e expõe que Baudelaire ao satirizar a perda do halo no lodaçal, está, na verdade, criticando sua crença maior: "a santidade da arte" (1998; 151). Neste sentido, a Paris reconstruída não só permite o confronto entre a família de olhos pobres e a perda do halo, como serve de aprendizagem ao homem que deverá se ambientar com o novo. Paris exige agora um novo comportamento de cavaleiros e transeuntes, é preciso adaptar-se ao turbilhão proporcionado pelos bulevares.
"A perda do halo" para Baudelaire vem a ser ganho, o poeta percebe "que a aura de pureza e santidade artística é apenas incidental e não essencial à arte e que a poesia pode florescer perfeitamente [...] no outro lado do bulevar, naqueles lugares baixos" (1998; 155). O macadame deixou "igual" o elevado e o baixo ao pavimentar tudo.
De acordo com Berman "não importa quão opostos o modernista e o antimodernista julguem ser: no lodaçal de macadame e segundo o ponto de vista do tráfego interminável, eles são um só" (1998; 157).
5. O Século XX: O Halo e a Auto-estrada
Para Berman o modernismo das cenas modernas de Baudelaire é fresco e contemporâneo. Mas, seu espírito e suas ruas, são arcaicos. Isso porque os conflitos de Baudelaire não são mais os mesmos do século XX, e os conflitos atuais são mascarados de uma outra maneira. Há outros "halos" para substituir o caído no lodaçal de macadame, aliás, há tantos "halos" quanto bolsos para comprá-los.
O desenvolvimento chegou até a rodovia. A arquitetura do século XX tem Le Corbusier no planejamento, ele apresentará "uma terceira estratégia que conduzirá a outro e extremamente poderoso tipo de modernismo" (1998; 160). Le Corbusier é em um momento o homem que luta no trafego de macadame e num seguinte já é senhor dos movimentos que o macadame exige, adaptou-se, é um homem moderno e necessita das mudanças para cumprir seus compromissos heróicos. Agora é necessário o homem no carro.
Na nova cidade as pessoas e os espaços já estão organizados e protegidos, diferente da cidade habitada por Baudelaire. "A trágica ironia do urbanismo modernista é que seu triunfo ajudou a destruir a verdadeira vida urbana que ele [Baudelaire] um dia almejou libertar" (1998; 163). Berman defende que há em Baudelaire algo que faltou a maioria dos seus sucessores: "a vontade de combater até a exaustão as complexidades e contradições da vida moderna, a fim de encontrar e criar a si mesmo em meio à angústia e à beleza do caos" (1998; 164). Neste sentido o modernismo de Baudelaire se revela ainda mais essencial ao tempo de hoje do que o foi então. Berman defende que "os homens e mulheres urbanos de hoje talvez sejam aqueles com quem, em sua própria imagem, ele [Baudelaire] esteve desde sempre épouse" (1998; 165).
P.S.: resenha para uma das disciplinas feitas em 2005.
Cleiry de Oliveira Carvalho
http://twitter.com/LehandroMartin
ResponderExcluirLeandro Martin
Ótima resenha!
Li esse capítulo hoje da obra: Tudo que é sólido desmancha no ar, e me ajudou muito no complemento de minha compreensão do mesmo!
Valew!
Olá Leandro!
ResponderExcluirEssa resenha fiz na época que estudava, em 2005. Na verdade preciso reler o livro inteiro :)
De qualquer forma, bom saber que foi útil para você.
Valeu :) ter postado!
Que resenha maravilhosa. Esta me ajudando muito nas anotações de DLnotes.
ResponderExcluirResenha da época do mestrado, foi um aprendizado esta obra!
ExcluirBom saber que ajudou você também!
Resenha muito boa,me ajudou no meu trabalho do ensino médio!
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